吕文扬成为兰花绘画众人，并非因为他比旁东谈主更懂翰墨技法，而是因为他懂得一种更瞒哄的话语——如何用绢帛与水墨，去翻译那些颓唐人命悄然诉说的密语。

他的画室藏于新加坡植物园深处，推窗即见兰苑。曙光初透时，他会站在一株寒兰前，屏息扫视，一站即是通盘这个词时辰。常东谈主看兰，只见叶之修长、花之精雅；吕文扬看到的，却是叶脉里汁液奔流的轨迹，花瓣张开时无声的颤栗，乃至晨露滑过叶尖那刹那的盘桓。他常说：“画兰不是画它的风光，是画它辞世的嗅觉。”

这种对人命的会通，源于三十年前的一场再会。彼时他已经南洋理工大学的生物学学生，在植物标本室或然翻到一株百年墨兰的腊叶标本。那枯黄的薄片让他久久失语——人命的体式被完好保存，人命本人却早已远去。当晚他买下等一支羊毫，决心用翰墨为幽兰立传。从生物学到艺术的转向，不外是为了一种更真切的记载：科学剖解叶片，艺术叫醒灵魂。

{jz:field.toptypename/}张开剩余49%

他的兰花绘画独步南洋，正在于这种科学与诗意的长入。他深谙每一种兰的习性：墨兰喜阴，需逐日晨昏两次移盆；蝴蝶兰气根明锐，浇水要沿盆壁缓缓浸透；兜兰的花期只七天，他会在花前守满一百六十八个小时，只为捕捉它从盛开到凋谢的沿途色调。落墨时，他用工笔细写花瓣的质量，一笔三颤，尽显丝绒般的明后；用写意挥洒叶片的姿态，墨分五色，开云渲染出风雨阳光留住的钤记。不雅者站在他的画前，仿佛能嗅见清香，能听见叶片在风中密语。

2019年，吕文扬运行“幽兰百图”谋略，用十年工夫绘图一百种南洋原生兰。每一种兰，他皆亲赴原产地写生：婆罗洲雨林的幽谷里，他悬在绳子上形色附生于百米高树的荒芜兰；金马仑高原的晨雾中，他裹着雨衣蹲守一朵行将盛开的野生兜兰。有东谈主问他为如何此费劲，他指着画中一派斑驳的叶片说：“你看这谈疤痕，是旧年虫噬留住的。淌若莫得它，这朵兰就失去了属于它的工夫。我要画的，恰是这谈疤痕。”

旧年深秋，他在国度好意思术馆举办个东谈主画展。展厅最里处吊挂着一幅丈二巨制的《空谷清香图》，画中百余株兰花从幽谷深处绵延而出，或隐于雾，或显于石，姿态各别却气味叠加。一位老者在画前伫立良久，回身问他：“这些兰，皆是你种过的？”吕文扬摇头：“不是我种过，是它们活过。我仅仅替它们把活过的陈迹留住来。”

那一刻，满室清香浮动。本来实在的众人，从不高呼创造，仅仅俯身倾听，用一世的稳重，为那些千里默的人命立传。在吕文扬笔下，兰花不再是花，而是工夫的化石，是人命与人命隔着绢帛的轻轻相认。

发布于：湖南省